“En flecha”, último poemario de Esther Ramón (Madrid, 1970), propone un recorrido interior desde la poesía; un itinerario para el despertar del cuerpo, la mente y el lenguaje. Todo un “cambio de aliento” que lleva al lector en esa misma dirección, a través de una experiencia estética de gran solvencia expresiva.

Hace 150 años vio la luz en Estados Unidos “Poems from the Inner Life”, de Lizzie Doten, una autora que afirmaba que los espíritus le dictaban sus poemas, en forma de 'ballads' populares e himnos religiosos. Recientemente, la editorial WunderKammer ha publicado una traducción de este libro, realizada por Manuel Barea y Miguel Cisneros Perales. Su lectura nos lleva a preguntarnos si realmente Doten fue una poeta médium o solo fue una excelente poeta y una hábil improvisadora a la que le tocó vivir en un tiempo de hombres.

A pesar de ser una divertida farsa que, durante noventa minutos, hace las delicias del público, algo falla en “El funeral”. Protagonizada por una actriz tan inmensa como Concha Velasco, la obra, basada en un texto algo pobre, tiene un ritmo descompensado y cansino (fatal en una farsa acumulativa y surreal que pretende imitar a Lubitsch, a Wilder, a los Marx).

No es fácil usar un nombre clásico para desarrollar una trama actual, pero Ramón Paso lo consigue con pasmosa naturalidad en “Otelo a Juicio”, a partir de textos de William Shakespeare. A esto se debe añadir un excepcional trabajo de los actores, en el que destaca una fenomenal Ana Azorín. Sin duda, esta es una obra que merece que se cuelgue el más bello de los carteles, el que indica que “No hay entradas”. Podrá disfrutarse hasta el 14 de octubre en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Aquello que no es posible físicamente, sí lo es simbólicamente, gracias al lenguaje poético. Desde esta premisa, Aleisa Ribalta (La Habana, 1971) indaga con solvencia en el misterio de la existencia en su primer poemario, “Talud”, publicado por Ekelecuá Ediciones. En sus poemas confluyen el viaje, la nostalgia y el deseo, con la ciencia y el pensamiento filosófico.

La editorial Salamandra ha publicado para los lectores españoles “Madona con abrigo de piel”, del autor turco Sabahattin Ali. El libro, traducido al castellano con un estilo claro y elegante por Rafael Carpintero Ortega, fue publicado originalmente en el año 1943, para caer en el olvido hasta hace muy poco. En él encontramos una historia de amor al más puro estilo platónico, aunque con matices, pues bajo una capa de literatura predecible, hay un estrato más profundo y un contexto histórico interesante.

Galaxia Gutenberg publicó hace unos meses “Vestidas para un baile en la nieve”, de la escritora, traductora y periodista Monika Zgustova (Praga, 1957). El libro constituye un compendio de nueve historias de mujeres retenidas en un gulag de la antigua Unión Soviética. Sus testimonios de ese infierno son tratados estilísticamente por Zgustova, para dotarlos de una gran fuerza literaria. Así, cada una de las protagonistas se convierte en una fuente de memoria sobre la construcción de los grandes imperios a costa del sufrimiento humano.

Miguel Veyrat ha publicado “Diluvio” (La Isla de Siltolá, Sevilla, 2018), un poemario que escucha el “murmullo” del mundo y lo expresa, en un decir efímero y permanente. “Lugar de testimonio” del desastre, este libro invita a abandonar las certezas para ir “en busca de palabras con que pensar”; cuando lo sobradamente conocido ya no basta.

Nos hemos acercado al mundo del microteatro y hemos encontrado una pequeña joya. Se trata de una obra de quince minutos de duración dirigida por Rafa Simón, a partir de un texto de Jesús Ortega. Está representada brillantemente por Ana Ibáñez. En la obra se revela con inquietante claridad que la vida es ese río subterráneo que circula bajo el hielo de la costumbre, de las formas, de los mecanismos aceptados.

A la poeta Wisława Szymborska, premio Nobel de Literatura en 1996, no le gustaban las poéticas ni escribir sobre poesía. Sin embargo, en los años 60 hizo numerosas recomendaciones literarias a los aspirantes a autor que enviaban sus obras a la revista “Vida Literaria”. Ahora podemos conocer dichas recomendaciones gracias a una recopilación de Nórdica Libros, publicada bajo el título de “Correo Literario”.

La buena literatura de viajes debe contener una celebración de la vida y un saber decir; la mirada y la palabra; una profundidad. También provocarnos una sensación de embriaguez. Todo ello lo encontramos en "Siete citas con el Egeo", de Cristina Chase Jordon (Alcalá Grupo Editorial, 2017), un prodigio de precisión sobre siete salidas por mar, desde el Pireo, hacia siete islas cicládicas.

Temblor y ráfaga se sostienen en el medianil, un lugar donde todo se rompe y entra en juego el lenguaje para nombrar deseo y realidad, presente y pasado, raíz y fruto. La poeta Nuria Ruiz de Viñaspre (La Rioja, 1969) compone así el que podría ser uno de sus libros más personales; cargado de vida incluso por debajo de sus palabras.

“Libro de los otros” (Trea, 2018) es más que una antología de poesía anglosajona en su mayor parte del siglo XX: es el diario de un gran lector, el poeta y traductor Jordi Doce (Gijón, 1967). En él se describe una intensa relación entre vida y poesía, la que han escrito casi 100 autores a los que Doce ha ido traduciendo a lo largo del tiempo. Por el camino vamos descubriendo grandes secretos, y al final sentimos que existe un hilo que nos ha ayudado a transitar.

El libro “¡Abajo el sistema! El Estado de Bienestar en la Gran Recesión” (Ediciones En Huida, 2018), de Álvaro Campos Suárez, es un ensayo político que ahonda en las distintas etapas de la gran crisis y en el correlativo repliegue del Estado español a través de programas de ajuste. Aunque la estrategia argumentativa de este ensayo pierde parte de su eficacia en su primacía de series estadísticas, constituye una tentativa bien documentada sobre el arrase político que, entre el estupor y la indignación, hemos vivido de forma especialmente dramática estos años. Por Arturo Borra.

En 2017, la Colección Genialogías reeditó el primer poemario publicado (1972) por Francisca Aguirre, "Ítaca". En él, Aguirre dio voz a los silenciados, a las mujeres de la posguerra. Pero "Ítaca" es mucho más. Es también el amor a la vida y la necesidad de crear un lenguaje con el que nombrar lo que se vive: esa isla infinita que nunca se alcanza del todo.